Un workshop pensado para tomar el control de tu proceso de edición en Lightroom, tomar inspiración y encontrar el camino para llegar a tu edición soñada.

No se trata de seguir tendencias, si no de liberar la historia que cuentan tus foto sacando el máximo provecho de tus herramientas de trabajo.

¿Qué historia cuentan tus fotos?

¿Qué historia cuentan tus fotos?

Mi meta es que disfrutes tu proceso de edición. Que aprendamos a neutralizar las áreas problema de nuestras fotos para enfocarnos en crear la atmósfera que deseas para cada imagen.

Dividido en 3 bloques: tu inspiración, tu proceso y tus ajustes personalizados.

tu inspiración

  • Aquí es donde todo tiene su inicio. Cuando nos atrevemos a vivir y experimentar el mundo que nos rodea. Pero como fotógrafos nos debemos preguntar

    ¿Qué es lo que nos mueve?
    ¿Qué sentimientos evoca en mí el mundo natural?
    ¿Puedo identificar lo que los colores me hacen sentir?

  • ¿ Cómo se ve lo que recordamos? ¿Qué es para mí una memoria?
    ¿Qué es lo que quiero recordar en mi vida personal?

  • La psicología del Color en la fotografía
    El look y feel de la Fotografía Análoga
    Foto Digital: ¿Qué significa trabajar con pixeles?.
    Fotógrafos que rompieron las reglas del color y el blanco y negro

tu proceso

  • Conoce a profundidad las herramientas disponibles para explorar tu visión única en Lightroom.

    Histograma
    Ajustes de Cámara* (Bonus)
    Panel Ajustes Básicos
    Curva de tonos: iluminaciones, oscuros, sombras.
    HSL (Hue/saturation/Light)
    Gradación de color
    Detalle (enfoque)
    Correcciones de lente (por perfil y manuales)
    Transformar
    Efectos (granulado y viñetas)
    Calibración
    Crop/Recorte
    Correcciones
    Herramienta de máscara: Sujeto, cielo, fondo, personas | objeto, pincel, degradados.

  • Biblioteca de Lr e importación de archivos
    Organización en Lr: Catálogos, Colecciones, Etiquetas y Puntuaciones
    Reajuste de la historia desde Colección
    Setting para exportar Digital e impresion

tus ajustes personalizados

  • Comprender mis referencias personales del color.
    Creación de ajustes Personalizados (Presets) y cómo exportarlos.
    Ajustes para tonos de piel y rostro (neutralización de tonos).
    Ajustes para colores verdes o de la naturaleza (mi marca visual).
    Consistencia a través de diferentes tipos de iluminación (natural y artificial).
    Corrección de color (temperatura en fotografías).

  • Desarrollo de perfiles personales de color y BN.

“Quiero compartir contigo como encontré la forma de alinear mi visión con mi edición. Pude reconocer qué es lo que me bloqueaba a la hora de editar y me hacía perder horas en Lightroom probando ajustes.

Conocer Lr a profundidad me ha ayudado a
contar mejor la historia de mis fotografías, no sólo a través del color o el blanco y negro, si no de la textura y la secuencia de mis fotos”.

crea tus propios ajustes de color

Encuentra tus ajustes de color ideales y cómo crear consistencia cada escenario al que te enfrentas.

Domina la edición en distintos escenarios de luz: natural interiores y exteriores, artificial. Y resalta la historia detrás de cada foto ya sea retrato, documental, editorial o publicitario.

"la fotografía es el arte de pintar con luz. es un regalo poder comunicarnos con el mundo a través de las imágenes, poder contar historias de lo cotidiano y de lo extraordinario".

— Un pensamiento de tu maestra Fran

crea tus propios ajustes b&n

Crea ajustes en Blanco & Negro que te permitan contar historias. Juega con luces y sombras, añade texturas o efectos que den una sensación de una fotografía en film.

  • Es para fotógrafos con un nivel básico a medio en el uso de Lightroom. Repasaremos de los ajustes más básicos hasta los más específicos. Todo con el fin de ser eficientes durante nuestro proceso de edición.

  • Te liberará de la frustración que el proceso de edición puede causar, sobre todo cuando tenemos cargas de edición grandes o situaciones de luz cambiantes. Re tomar el control de cada catálogo de Lr te hará sentir libre para ser cada día MÁS TÚ.

  • El taller no se trata de cambiar tu estilo ni de enseñarte el mío, si no de revisar tu proceso y entender a profundidad la historia que cuentan tus fotos. Esto te dará mayor seguridad desde la captura de fotos hasta tu entrega final.

  • Probablemente has pasado horas probando ajustes sin llegar a ningún lugar, te lo digo porque he estado ahí. No fue hasta que entendí la raíz de mi visión que empecé a tomar decisiones sólidas en mi proceso de edición. Este taller te puede ayudar justo a eso, a reconfigurar tu edición desde la raíz y darte las herramientas para ir ajustándolo con el paso del tiempo.

  • Aunque no sería mi recomendación inicial este taller, una parte de mí sabe que hubiese amado escuchar todo lo que voy a compartir cuando empecé a editar. Así que si te sientes cómodo dando un clavado en la piscina de Lr prometo prestar especial atención a tu proceso durante el taller.

  • Claro! Lo que a mí me funciona no necesariamente será lo que a ti, pero conociendo un poco de tu historia y tus necesidades podemos encontrar el flujo de trabajo que mejor funcione para ti.

    Enfocarnos en crear ajustes desde cero te ayudará a entender que aveces es más eficiente tratar cada proyecto de manera individual o si tienes ya un ajuste en tu banco que es perfecto para el proyecto.

Estoy segura que tienes un fotógrafo favorito, amas sus colores, su blanco y negro y que te has preguntado mil veces ¿Cómo le hace?

Esa persona ha pasado años experimentando, atravesando los mismos temores que tú, que tuvo que aprender un software de edición y se tropezó varias veces.

Tomar sus fotos como referencia puede ser un gran primer paso para entenderte a ti mismo, entender qué es lo que te gusta, el porqué y cómo podrías traducir ese efecto a tu lenguaje visual.

MI VISIÓN

INVERSIÓN $3,500 MXN

Workshop Presencial en Mérida Yucatán MX (Zona Centro)

RESERVA TU ESPACIO CON EL 50% DE ANTICIPO

CUPO LIMITADO A 10 PERSONAS

Sábado 23 de septiembre de 2:30pm a 7:30pm

Domingo 24 de septiembre 11 a 4pm

INCLUYE:

  • 2 días con sesiones de 5 horas c/u (23 y 24 de septiembre 2023).

  • Workbook Digital con el contenido visto en el taller.

  • Café, agua, bebidas y snacks durante todo el workshop* (opción vegana disponible).

  • Grupo de Whatsapp y Google Classroom (para uso actual y futuro).

  • Acceso a un Google Drive para carga y descarga de fotos.

    NECESITARÁS:

  • Computadora con Lightroom Classic en su última versión (para conocer las herramientas actuales.

  • Fotografías para trabajar (10-20 fotos propias para sacar mayor provecho). Se te compartirán más detalles al inscribirte. Si no tienes fotos tuyas, podrás trabajar con las mías o de nuestros compañeros.

  • Libreta para anotaciones (opcional).

Confirmar asistencia

Estoy interesado en recibir la información de pago para reservar mi espacio en el taller.

Si realizas el pago por el 50% de anticipo, el saldo deberá ser cubierto 1 semana antes del workshop.

*No aplica reembolso por cancelaciones.
*Compartir restricciones de alimentos en formulario.

Todo empezó con una niña de 6 años y una cámara Barbie color rosa.

Thank you Barbie!

  • Fotógrafa

    32 años y vivo con 1 perro, 1 gato, 1 novio.

    +10 años de experiencia en el mundo de la fotografía digital.

    4 años como fotógrafa independiente especializada en Bodas.

    Estoy iniciando mi camino en la fotografía análoga.

    Experiencia en retrato editorial, comercial y para redes sociales con un estética orgánica.

    Experiencia en creación de contenido fotográfico para marcas.

    Licenciada en Ciencias de la Comunicación (super nerd).

    Estudié Psicología 2 años (por eso fan de la psicología del color).

    Por siempre aprendiz, me la vivo leyendo y tomando cursos online sobre todo de edición.

Conoce a tu guía

A muy temprana edad las fotos me ayudaron a entenderme, a formar una identidad.

Con fotos pude viajar en el tiempo e imaginar la vida de mis abuelos, mis papás, mis primas. Cuando cumplí 19 me compré mi primer DSLR con la ayuda de mi mamá. Hice una sesión de fotos a una amiga y no dejé de tomar fotos desde ese día.

Me costó mucho trabajo creer en mí, creer en mi talento. Después de luchar con Depresión y Ansiedad en mis 20’s encontré dentro de mí el amor que estaba buscando. Encontré la forma de crear de mi pasión una fuente de ingresos que me ayudara a vivir alineada con mis ideales.

Mi fotografía continua cada día en construcción, pero vive dentro de un mundo de nostalgia. Mi ojo es creativo pero documental, me gusta capturar la esencia de los momentos y las personas, me encanta encontrar belleza en lo cotidiano.

Creo que mi fotografía es una extensión de mis ojos, es cómo experimento el mundo con mis sentidos afilados. Cómo vivo la brisa a través de las ramas de un árbol o la mirada de una persona. Mi intención es que mis fotografías sean un abrazo, un recuerdo, un momento.

Mis fotografías son sólo un momento en préstamo, resultado de vivir la vida con el corazón abierto.